115-春季班 1151C7130-走進印象派與厚彩花卉
招生人數：20人
報名人數：10人
繳費人數：10人
課前資訊
這門課適合誰?
不用擔心你是不是有畫畫天分，課程將從基礎工具介紹、基礎技法開始，這堂課適合對印象派與不透明水彩有興趣的學員，不論初學或已有基礎者皆可參加。學員可透過逐步練習掌握厚彩技巧，並體驗色彩層疊與筆觸表現的樂趣。
需要準備的工具/軟體?
不透明水彩顏料、水彩筆、筆洗、鉛筆、橡皮擦、抹布、墊板
上課會用甚麼方式進行呢?
課程採取示範與實作並行的方式進行，老師將現場示範厚彩不透明水彩的筆觸運用、層疊技巧與色彩調配，同時引導學生逐步臨摹印象派名作。每位學員在練習過程中可獲得老師個別指導，針對構圖、比例、光影與色彩表現提供建議與回饋。課堂中也安排作品分享與討論，讓學生能互相觀察、學習，逐步建立厚彩臨摹的技法基礎，並培養色彩表達與個人創作的能力。
評量方式
學員出席率10%、課堂討論20%、學習態度30%、實體作品40%
課程簡介
課程QR CODE網址
本課程以印象派花卉作品為引導，透過厚彩不透明水彩體驗花朵的色彩、光影與層次表現。學員透過臨摹與筆觸練習，不僅掌握厚彩技巧，更培養觀察花卉形態與色彩變化的能力，從大師作品中感受自然之美，並逐步發展個人創作的表達風格。
課程目標
·熟悉印象派風格：認識莫內、梵谷等大師的作品特色與技法。
·掌握厚彩臨摹技巧：學會運用不透明水彩層疊、混色與筆觸表現畫面質感。
·培養個人表現力：透過臨摹，理解色彩與構圖原理，進而嘗試個人風格創作。
·增進觀察力與專注力：從構圖、比例到色彩調配，逐步提升美術基礎能力。
參考書目
·掌握厚彩臨摹技巧：學會運用不透明水彩層疊、混色與筆觸表現畫面質感。
·培養個人表現力：透過臨摹，理解色彩與構圖原理，進而嘗試個人風格創作。
·增進觀察力與專注力：從構圖、比例到色彩調配，逐步提升美術基礎能力。
竹取(2024) 《暖心水彩: 畫下生活中的美好時刻》. 大溏文化事業出版
數位教材連結
是(如額滿課程，恕不接受旁(試)聽)
課程相關費用
學分費
2 學分，2000元
雜費(電腦、冷氣、場地、設備等費用)
冷氣費100元
無
其他費用
報名費：不論新舊生每學期收取200元
(寒、暑期班級免收取報名費200元)
團體保險費：春秋季200元，寒暑期90元
材料及其他相關費用(開學後，各班自行收取管理)
(寒、暑期班級免收取報名費200元)
團體保險費：春秋季200元，寒暑期90元
講義影印費 50元
以下可自備也可團購:
水彩筆2-8號圓頭細筆與平頭水彩筆300元
不透明水彩或廣告顏料顏料全色800元
寶虹水彩紙300g（本）170元
課程大綱
| 1.認識印象派與畫材介紹 2.SDG 12(責任消費與生產) 、SDG 13 (氣候行動) | 1.內容：作品欣賞與介紹印象派與後印象派的繪畫特色，帶入厚彩不透明水彩的基本概念。說明課程目標與進行方式。 2.示範：畫材介紹（紙、顏料、筆刷）、厚彩與透明水彩的差異、基礎技法解說、調色方式。 3.練習：簡單靜物或花朵速寫，體驗厚彩的疊色與筆觸效果。 4.採購用具登記。 5.說明SDG 12、13概念，鼓勵減少浪費，確保永續消費模式、減少一次性用品的使用 |
| 認識水彩技法與基本練習 | 水彩基礎技法示範與練習；練習色彩混合、渲染、層疊與厚彩筆觸；簡單花卉靜物練習。 |
| 莫內《紅睡蓮》｜作品故事與構圖 | • 吉維尼花園與莫內的睡蓮系列的靈感來源，掌握水面與花卉的構圖方法。 • 構圖分析：分析睡蓮與水面反射的處理。 • 構圖練習：紅睡蓮群聚分布。 |
| 莫內《紅睡蓮》｜調色與上色技法 | • 學習目標：掌握紅花與綠葉的冷暖對比，表現水面倒影。 • 上色：疊加深淺，處理水面光影， 水面與花朵是否有層次。 • 技法重點：先處理背景水面，再安置花朵。 |
| 梵谷《花園》｜作品賞析與構圖 | • 從梵谷的花朵色彩中取靈感，練習大膽而明亮的上色方式。 • 構圖分析：從花瓶到花園場景引導學生完成草稿，學會如何安排花朵層次、聚散與主題焦點。 • 構圖練習：前景／中景／背景層次，花朵前後錯落帶出深度，調整比例、留白、重點與視線動線。 |
| 梵谷《花園》｜調色與上色技法 | • 學習目標：認識梵谷花卉作品中的色彩特色與筆觸表現。 • 上色：使用層層疊色、加強重點的方式建立畫面厚度。 • 技法重點：以花朵群聚方向、葉片線條導引目光進入畫面。筆觸表現短促、有方向性的線條與梵谷式節奏感。 |
| 莫內《綻放的睡蓮》｜作品故事與構圖 | • 莫內視覺退化，如何追求畫面的氛圍。 理解晚期莫內對無邊界畫面的探索，掌握睡蓮的群聚構圖。 • 構圖分析：睡蓮的層疊與水中綠樹倒影。 • 構圖練習：大色塊分布，花與葉的層次。 • 技法重點：避免對每朵花過度描繪，注重群組氛圍。 |
| 莫內《綻放的睡蓮》｜調色與上色技法 | • 學習目標：掌握冷色的運用，表現出恬靜氛圍。 • 調色示範：冷藍、紫背景與粉白花瓣對比。 • 上色：厚塗顏料疊色表現水中倒影天空與綠樹。 • 技法重點：水面與花朵顏色交融的處理。 |
| 公共論壇週 | 社大辦公室安排之講座或活動 |
| 莫內《夜色中的睡蓮》｜作品賞析與構圖 | • 學習目標：理解夜色氛圍的營造，學習光源與暗色的平衡。 • 構圖分析：冷調夜色背景與花朵亮點。 • 技法重點：蓮葉自然分佈在池水上。 |
| 莫內《夜色中的睡蓮》｜調色與上色技法 | • 學習目標：以冷色調厚彩表現明暗光影。 • 上色：池水色塊縫合自然過渡，深底上畫花，感受光的對比。 • 技法重點：控制深色層次，不要過度平塗，留白代表光。 |
| 梵谷《花瓶裡的百日菊》｜作品賞析與構圖 | • 學習目標：學習如何觀察並拆解花卉與瓶器的結構。 • 構圖分析：引導學員以幾何形狀拆解花與瓶子的比例，打草稿並建立畫面結構。 • 技法重點：靜物的結構與背景簡化。 |
| 梵谷《花瓶裡的百日菊》｜調色與上色技法 | • 學習目標：學會以深色背景用淺色厚彩突出花之間的層疊感與瓶器的立體感。 • 上色：厚彩堆疊手法，表現花朵的質感，如何在花心與花瓣交界處製造細微對比。 • 技法重點：背景以大面積塊狀鋪色，花朵以短促厚實的筆觸刻畫 |
| 梵谷《三朵向日葵》｜作品故事與構圖 | • 分享梵谷對向日葵的情感，以及與高更的故事。 • 構圖分析：分析畫面中三朵向日葵的排列，如何展現姿態與性格。 • 技法重點：強調花朵形態的誇張與自由。 |
| 梵谷《三朵向日葵》｜調色與上色技法 | • 學習目標：掌握「少量花卉」構圖的張力，體驗如何利用留白與空間安排，讓作品產生呼吸感。 • 上色：淺藍背景襯托瓶花，黃色調向日葵的層次變化，從金黃到橙褐色的過渡。 • 技法重點：示範厚重筆觸與顆粒感的營造方式。 |
| 梵谷《盛開的杏花》｜作品故事與構圖 | • 認識創作背景與象徵意涵（新生、希望）。 • 構圖分析：練習以線條與分枝構成整體結構，掌握枝幹的延展方向。 • 技法重點：體會「簡潔背景襯托主體」的構圖原則。 |
| 梵谷《盛開的杏花》｜調色與上色技法 | • 學習目標：掌握天空藍與杏花白的對比關係，營造清澈氛圍。 • 上色：學習以厚彩或疊色方式表現花瓣的透亮感，以及枝幹的描繪中加入筆觸的節奏感，增強韻律。 • 技法重點：嘗試讓杏花前後層次清晰，創造空間感。 |
| 成果展準備週 | 回顧、複習與分享本學期結業成果展練習 |
講師其他相關課程
| 星期三下午 | 桌角的美食水彩之夏季甜品  |
講師介紹
劉興皓 講師
插畫家
簡介：
響ART
晴耕雨讀小書院
抖抖藝術工作室
Her x Her甜點工作室
濁水溪旁邊 Muddy River Bakery
陳老師美術教室
專長：
晴耕雨讀小書院
抖抖藝術工作室
Her x Her甜點工作室
濁水溪旁邊 Muddy River Bakery
陳老師美術教室
• 構圖與美感引導：能幫助學生建立畫面的主次與配色，提升整體完成度。
• 技法教學能力：掌握透明水彩的漸層、疊色、留白等技巧，能細緻教學。
• 親切且有耐心：從自學經驗出發，能理解初學者的卡點與心理狀態。
• 食物畫特別強項：對餐點的觀察特別敏銳，知道怎麼畫出「看起來好吃的感覺」。
• 能以日常生活為靈感發展課程：讓學生覺得「這東西我也想畫畫看」。
部落格(Blog)：
臉書(Facebook)：
• 技法教學能力：掌握透明水彩的漸層、疊色、留白等技巧，能細緻教學。
• 親切且有耐心：從自學經驗出發，能理解初學者的卡點與心理狀態。
• 食物畫特別強項：對餐點的觀察特別敏銳，知道怎麼畫出「看起來好吃的感覺」。
• 能以日常生活為靈感發展課程：讓學生覺得「這東西我也想畫畫看」。
